WORKSHOP 2019


UNA SCENOGRAFIA PER L’ANTIGONE DI ANOUILH


1. Soggetto Banditore

L'Istituto Sant'Orsola indice un WORKSHOP dal titolo UNA SCENOGRAFIA PER L’ANTIGONE DI ANOUILH.

 

2. Oggetto del workshop

In collaborazione con il laboratorio di teatro dell’Istituto Sant’Orsola il Workshop di febbraio 2019 ha come oggetto l’ideazione e la progettazione della scenografia per lo spettacolo teatrale di fine anno sul testo dell’Antigone di Anouilh. Inoltre si prevede la realizzazione grafica della locandina dell’evento e l’invito correlato.

Il progetto scenografico del presente concorso sarà dimensionato per lo spazio del teatro della scuola, come riportato nella tavola tecnica allegata al presente bando. 

Il lavoro preliminare per un allestimento di uno spettacolo teatrale sarà quello anzitutto di rapportarsi con il testo, con il regista dello spettacolo e con lo spazio in cui si svolgerà lo spettacolo. Come scrive il regista e scenografo Denis Krief individuando l'essenza del lavoro dello scenografo:

Il lavoro parte sempre da un testo scritto: c’è fondamentalmente una storia da raccontare ed è importante non lasciarsi affascinare da un’immagine preconcetta; direi che bisognerebbe sempre affrontare un testo abbandonando la conoscenza […]. È necessario […] avere l’umiltà di prendere in mano un testo e leggere con attenzione sempre nuova questa narrazione che ci viene fatta all’interno di uno spazio temporale. Che cosa ci dice questa storia? Perché si sente l’esigenza di raccontarla? Se si racconta la storia senza una motivazione profonda, non si può trarne un risultato plausibile. E quindi una storia si narra perché piace, si ha l’esigenza di raccontarla e ha qualcosa da raccontare […].

[…] la scenografia è esattamente come l’architettura e cioè il rapporto dell’uomo con lo spazio. Devi quindi, come scenografo, mettere in proporzione l’uomo e lo spazio che occupa così come fa una colonna dorica, che mette in rapporto l’essere umano con il Cosmos. Il nostro Cosmos è la scatola […] (scenica) e credo che la formazione migliore per chi si vuole occupare di scenografia sia di fare sempre riferimento all’architettura, perché ti da un pensiero fisico dello spazio. 

Si dovranno quindi porsi le seguenti domande:

  1. COSA? Cosa si deve rappresentare? Lo spettacolo è in forma scenica (allestimento e costumi) o semiscenica (solo costumi e qualche elemento di scena)?
  2. COME? Scena fissa o cambi di scena? Allestimento minimale o fastoso e ridondante? Che luci? 
  3. DOVE? In palcoscenico? In sala? Nel foyer? Quant’è grande il palco? Quant’è alto? È uno spettacolo che va in tournée e quindi va pensata una scenografia trasportabile?
  4. QUANTO? E CHI? Quali sono le risorse e chi lo realizza?

            

3. Partecipazione al workshop

Il workshop è riservato agli studenti iscritti al Liceo Artistico “Sant'Orsola”.

La partecipazione è di gruppo secondo quanto stabilito dai docenti membri della Commissione.

I gruppi e gli spazi assegnati ai singoli gruppi, comunicati il primo giorno, non sono passibili di variazioni.

Per ogni gruppo sarà nominato un capogruppo. Il capogruppo sarà responsabile delle comunicazioni tra il gruppo stesso e la Commissione e della cura degli spazi assegnati e degli strumenti personali.

 

4. Modalità e tempi di svolgimento del workshop

Il workshop si articola in due fasi:

  • 1 febbraio p.v. e 4 febbraio p.v. – Giornate di studio preliminari alla progettazione scenografica.
  • dal 4 al 8 febbraio p.v. - Progettazione e creazione della scenografia teatrale e della grafica della locandina e dell’invito all’evento.

Il giorno 1° febbraio alle ore 11:30 nel salone dell'Istituto si illustrerà del presente bando, seguiranno due lezioni propedeutiche allo sviluppo del progetto.

Il giorno 4 febbraio alle ore 8:05 nel salone dell'Istituto si svolgeranno ulteriori lezioni propedeutiche alla progettazione. 

Dal giorno 4 febbraio, dopo il termine delle lezioni propedeutiche, al 8 febbraio è prevista la fase di progettazione e di sperimentazione delle proposte.

Gli studenti, suddivisi in gruppi, si presenteranno ogni giorno nell'aula del quinto piano alle ore 8.05 per l'appello, le comunicazioni dei docenti e l'inizio dei lavori che proseguiranno per l'intera durata dell'orario scolastico.

La proposta dovrà essere originale e non riconducibile, per colori e immagini utilizzate, né per contenuto, a prodotti già esistenti. Dovranno essere prodotti i seguenti elaborati.

Progetto scenografico:

  • tavole con schizzi preparatori e prove luci, per ogni scena su carta da spolvero;
  • tavola pittorica di ogni scena su supporto a piacere (carta, carton telato o tela), di dimensione minimo 33x48 cm e massimo 50 x 70 cm. Ogni elaborato sarà l’evocazione di ogni scena, sarà la visione tridimensionale del boccascena in prospettiva frontale, liberamente interpretata con luci ed ombre;
  • tavola tecnica 50x70 cm del progetto scenografico definitivo contenente: la pianta in scala (minimo 1:200) del teatro con inserimento dell’intervento; la sezione trasversale (minimo 1:200) del teatro con inserimento dell’intervento; l’abaco di tutti gli elementi scenici previsti per una definizione tecnico dimensionale. Le tecniche grafiche usate sono a discrezione dei gruppi.

Progetto grafico:

  • minimo 1 tavola ex tempore formato 50x70 cm per la definizione grafica correlata della locandina e dell’invito all’evento;
  • prototipo della locandina formato 33x48 cm realizzato su cartoncino o altro supporto con tecniche grafiche a discrezione del gruppo;
  • prototipo dell’invito all’evento formato 21x10 cm realizzato su cartoncino o altro supporto con tecniche grafiche a discrezione del gruppo. L’invito potrà essere sviluppato anche come sistema pieghevole purché rispetti, da chiuso, le misure suddette.
  • Relazione illustrativa dell'iter progettuale dell’intervento scenografico e del progetto grafico per la locandina e l’invito dell’evento redatta in formato .doc di massimo 5000 battute (spazi inclusi).

La scadenza per la consegna è improrogabilmente fissata per le ore 14:20 dell’8 febbraio.

Gli elaborati non dovranno essere sottoscritti dai gruppi, ma dovranno recare, in carattere ben visibile e leggibile, un codice alfanumerico a scelta, composto da 5 caratteri.

Il plico da consegnare alla Commissione, chiuso ed anonimo, dovrà contenere esclusivamente:

  • una busta recante all'esterno il solo codice alfanumerico e contenente la domanda di partecipazione al concorso con l'identificazione dei partecipanti;
  • le tavole grafiche riportanti il codice alfanumerico di 5 caratteri;
  • i prototipi di progetto;
  • la relazione illustrativa riportante il codice alfanumerico di 5 caratteri.

 

5. Materiali per lo svolgimento del workshop

Ad ogni gruppo verranno forniti i seguenti materiali:

  • 1 copia del bando;
  • 1 copia del testo teatrale dell’Antigone di Anouilh;
  • 1 domanda di partecipazione al concorso per l'identificazione dei partecipanti;
  • 1 busta bianca;
  • 1 busta trasparente 50x70 cm;
  • 2 fogli 33x48 cm;
  • 2 foglio bianco double face 50x70 cm;
  • 1 copia della planimetria del teatro della scuola.

I gruppi dovranno autonomamente provvedere a tutti gli strumenti necessari per la progettazione (matite, colori, fogli, squadre, etc.).

Ogni gruppo avrà a disposizione n°20 fotocopie A4 in b/n da poter eseguire in sala professori sotto la supervisione di un insegnante.

 

6. Norme disciplinari durante il workshop

Il workshop si svolgerà in orario e sede scolastica, quindi, rimarrà vigente l'intero Regolamento di Istituto, si sottolinea inoltre, che per tutta la durata dei lavori non è consentito:

  • l'accesso ad Internet tramite rete scolastica, ma solo tramite propri dispositivi in modalità hotspot;
  • la frammentazione del gruppo non comunicata e non motivata alla Commissione;
  • la mancata collaborazione al lavoro del workshop da parte di uno o più componenti del gruppo. Eventuali problemi andranno comunicati dal capogruppo alla Commissione;
  • il mancato rispetto dei luoghi e dei tempi del lavoro;
  • disturbare e/o ostacolare il lavoro del proprio gruppo e/o degli altri.

 

7. Composizione della Commissione giudicatrice e criteri generali di valutazione delle proposte

La Commissione è composta da:

  • il Rettore dell'Istituto Sant'Orsola (don Matteo Stoduto);
  • la Preside del Liceo Artistico (Prof.ssa Stefania Scardicchio);
  • la regista Tiziana Sensi;
  • i docenti dell'Area Artistica.

La Commissione esaminerà le proposte presentate e individuerà il vincitore basando le proprie valutazioni sui seguenti criteri che, con adeguata motivazione, potranno essere integrati:

  • originalità dell'idea;
  • efficacia dell’intervento in relazione alle esigenze del testo;
  • livello di definizione della proposta progettuale;
  • efficacia comunicativa della presentazione;
  • qualità grafica degli elaborati progettuali.

La Commissione si riserva di escludere dal concorso, a suo insindacabile giudizio, gli elaborati ritenuti non originali e palesemente riconducibili a prodotti già esistenti.

Il giudizio finale della Commissione è inappellabile e la partecipazione al Workshop implica la sottoscrizione del presente regolamento.

 

8. Premio

Il premio sarà assegnato solo al primo gruppo classificato. Il gruppo vincitore realizzerà l’opera scenografica per la messa in scena di fine anno.

Una menzione speciale sarà assegnata al gruppo che si distinguerà per la capacità di lavorare insieme.

 

9. Motivi di esclusione

Sono motivo di esclusione alla partecipazione al Concorso:

  • consegna del plico oltre la scadenza stabilita nel presente Bando;
  • mancato rispetto delle norme riguardanti l'anonimato;
  • mancata o incompleta presentazione dei materiali richiesti dal Bando;
  • mancato rispetto delle norme previste dal presente Bando.

 

10. Calendario del Concorso

Data di consegna del Bando: 1° febbraio 2019.

Consegna dei plichi da parte dei partecipanti: entro le ore 14:20 del 8 febbraio 2019.

La data scelta per la comunicazione dei risultati e per la consegna del premio al gruppo vincitore sarà comunicata successivamente.

 

11. Restituzione dei materiali

Gli elaborati pervenuti non saranno restituiti ai partecipanti, ma conservati nell'archivio scolastico o esposti nei locali adibiti alla didattica fino ad altra comunicazione.

Categorie

LICEO ARTISTICO